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Rush é uma
banda canadense de
rock progressivo formada originalmente em agosto de
1968, na cidade de
Toronto,
Ontário, composta pelo
baixista,
tecladista e
vocalista Geddy Lee, pelo
guitarrista Alex Lifeson, e pelo
baterista e
letrista Neil Peart. O grupo teve apenas duas formações, além da atual. A primeira contava com o baixista e vocal Jeff Jones, que foi substituído por Geddy Lee ainda em 1968, e com o baterista
John Rutsey, que gravou apenas o primeiro álbum da banda, intitulado Rush, e foi substituído por
Neil Peart em julho de
1974, duas semanas antes da primeira turnê nos
Estados Unidos, devido a problemas de saúde de
John Rutsey. (A participação de Jeff Jones na banda deu-se apenas enquanto a banda ainda tocava somente covers de outros artistas. Muitos nem consideram-no como um ex membro da banda.)
Desde o lançamento do
álbum de estreia em março de 1974, Rush tornou-se conhecido pelas halilidades instrumentais de seus membros, composições complexas, e letras ecléticas, que abordam pasadamente a
ficção-científica,
fantasia, e
filosofia, dirigindo-se a assuntos humanitários, sociais, emocionais, e ambientais.
Musicalmente, o estilo evoluiu ao longo dos anos, iniciando-se no
blues inspirado no
rock em seus primeiros álbuns e, em seguida passando por fases em que predominaram as influências do
hard rock, rock progressivo, um período dominado pelos
sintetizadores e, mais recentemente, o
rock moderno. Eles têm influenciado vários artistas musicais, incluindo
Metallica,
[1][2] The Smashing Pumpkins e
Primus,
[3] bem como as bandas de
metal progressivo como
Dream Theater[1] e
Symphony X.
[4]
A banda ganhou alguns
Juno Awards, e foi adicionada ao
Canadian Music Hall of Fame em 1994. Ao longo de sua carreira, os membros foram reconhecidos como sendo alguns dos mais eficientes em seus respectivos instrumentos, com cada membro ganhando vários prêmios em diversas publicações especializadas. Como um grupo, Rush possui vinte e quatro certificações de ouro e catorze de platina (3 multi-platina) registrados. Segundo a
RIAA, o Rush é o quarto colocado nas estatísticas de vendas de álbuns consecutivos de ouro ou platina por uma banda de rock, atrás de
The Beatles,
The Rolling Stones e
Aerosmith. O grupo também se classifica na 78° de números de vendas nos E.U.A., com 25 milhões de unidades.
[5] Embora o número total de vendas não são calculadas por uma única entidade, a partir de 2004 várias fontes da indústria mundial estimaram as vendas em mais de 40 milhões de unidades.
A banda terminou recentemente a turnê mundial que promoveu o seu último álbum,
Snakes & Arrows. A segunda etapa começou em
San Juan,
Porto Rico no dia 11 de abril, e terminou em 24 de julho de 2008 em
Noblesville,
Indiana[6]. A banda está em fase de produção de novo material para o lançamento do seu próximo álbum de estúdio
Clockwork Angels e estará iniciando a turnê
Time Machine Tour no verão de 2010.
[editar] Fase hard rock - progressivo experimental: 1974–1976
A formação original da banda, em Setembro de
1968, contava com o baixista e vocal Jeff Jones, o baterista
John Rutsey e Alex Zivojinovich (guitarra e vocais de apoio), mais conhecido pelo nome artístico Alex Lifeson. O irmão de Rutsey sugeriu o nome
Rush batizando e, assim, decretando o início da história de um nome de sucesso. Ainda no mesmo ano, Jones foi substituído por um amigo de Lifeson, Gary Lee Weinrib - conhecido pelo nome artístico de
Geddy Lee. Sem apoio de gravadoras, lançaram seu primeiro disco independente em
1974,
Rush. A popularidade da banda ficou circunscrita à região de Ontário até que o álbum, distribuído pela Moon Records, foi
adotado pela rádio Ohio. Esse álbum, mais tarde foi redistribuído pela Mercury Records.
No início da turnê, John Rutsey saiu da banda pois, conforme os produtores, ele não teria condições de saúde para seguir adiante, uma vez que tinha diabetes. Então, duas semanas antes do início da turnê,
Neil Peart “assumiu” as baquetas, criando a terceira e última formação da banda, que se mantém até hoje. Peart é considerado um dos melhores bateristas do mundo. Ele também se responsabilizou pela composição das letras, muito influenciadas por poesia clássica,
literatura,
ficção científica, e ainda, pela obra e filosofia de
Ayn Rand, que marca, por exemplo, a canção "Anthem" do próximo álbum,
Fly By Night. A repercussão do primeiro álbum nas rádios estado-unidenses chamou atenção da gravadora Mercury.
Em
1975, foi lançado o segundo álbum,
Fly by Night, já contando com Neil Peart na composição das faixas. A banda começou a mostrar o
rock progressivo, pelo qual ficou famosa, se afastando do
hard rock e do
blues, e criando arranjos e letras mais complexas. Ainda no mesmo ano foi lançado o álbum
Caress of Steel, mais voltado para o progressivo e considerado por muitos como o mais subestimado. Sofreram, entretanto, alguma pressão para que mudassem o seu estilo, fazendo composições de menor duração e mais comerciais.
O lançamento do álbum
2112, em
1976, definiu, então, o estilo da banda. O disco abre com uma faixa de vinte minutos, reveladora da independência da banda em relação aos padrões considerados comerciais. A gravadora não gostou, mas transigiu, pelo fato de as demais faixas do álbum serem bem curtas e comerciais. Com isso o Rush consegue o grande feito de agradar à gravadora e a si próprios. Como esperado, esse álbum obteve boa repercussão. A partir de então, foram ficando cada vez mais conhecidos pelo mundo afora. No mesmo ano foi ainda lançado o disco ao vivo
All the World's a Stage encerrando a primeira fase da banda.
[editar] Fase progressiva: 1977–1981
Em
1977, foi lançado
A Farewell to Kings, disco em que se estreou o tema "Cygnus X-1", que também seria editado no álbum que se seguiria:
Hemispheres de
1978. O álbum também é conhecido por "Closer To The Heart", um dos maiores sucessos da banda, e que foi ainda o primeiro compacto lançado pela banda internacionalmente. Ainda deste álbum, podemos citar "Xanadu" que se tornou uma das canções favoritas entre os fãs.
Em
1978,
Hemispheres foi lançado. Talvez seja o mais
conceitual dentre os últimos três álbuns da banda. O álbum trata do conflito entre razão e emoção e o equilíbrio entre ambos. A primeira faixa continuava o tema "Cygnus X-1" iniciado no disco anterior, e ocupava totalmente o lado A do disco. Além disso, o álbum trazia a primeira faixa instrumental lançada pela banda: "La Villa Strangiato". "The Trees" (que foi o compacto do disco) é muito tocada nas turnês da banda.
Em
1980, lançam
Permanent Waves que traz os grandes sucessos "The Spirit Of Radio" e "Freewill". Mesmo com algumas canções tendo uma duração maior, como "Natural Science" de nove minutos por exemplo, a maioria dos temas estava dentro do tempo limite das rádios. Em resultado disso, o álbum foi
Billboard's Top 10 e ganhou
disco de platina pelas vendas.
Moving Pictures, o álbum seguinte, explodiu comercialmente com "Limelight", "Red Barchetta" e "Tom Sawyer", que no
Brasil ficou conhecida como tema do seriado
Profissão: Perigo. Outro destaque do álbum é "YYZ", que foi indicada para o
Grammy. As composições de longa duração foram representadas por "The Camera Eye", de onze minutos. Nesse álbum também foi lançada a primeira parte (que, na verdade, é a terceira) da tetralogia
Fear, chamada "Witch Hunt".
Moving Pictures foi terceiro lugar no
Billboard Álbum Chart e ganhou quatro vezes o disco de platina. No mesmo ano, gravaram o registro ao vivo
Exit... Stage Left encerrando a segunda fase da banda.
[editar] Fase teclado: 1982–1988
A partir do álbum
Signals, lançado em
1982, os recursos eletrônicos (
teclados,
sintetizadores,
samplers) começaram a ser mais explorados. A primeira faixa do álbum "Subdivisions" é um bom exemplo de tal mudança. "New World Man" que tocou nas rádios, lembrava o som do
The Police. Foi uma fase experimental para a banda. Peart foi muito elogiado pelo trabalho que realizou na bateria deste álbum. As canções têm letras relacionadas com as fases da vida, em ordem cronológica. A faixa "The Weapon" dá continuidade à série
Fear.
Grace Under Pressure, lançado em
1984, continuou esta tendência. Considerado pelo Rush seu álbum mais comercial, é neste CD que Terry Brown, co-produtor da banda desde o primeiro disco, deixa os projetos da banda, sendo substituído por Peter Henderson (então produtor do
Supertramp). Esse disco traz a terceira parte (que, na verdade, é a primeira) da tetralogia
Fear, chamada "The Enemy Within". Uma curiosidade é que quando tocam "Red Sector A" ao vivo, Lee só toca teclados. A canção "Between the Wheels" deste álbum, é como "Subdivisions" no
Signals: são canções em que predominam os sintetizadores. Ambas as canções, mais tarde, se tornaram
videoclipes famosos na
MTV dos Estados Unidos.
Em
Power Windows, lançado em
1985, a banda troca, novamente, de co-produtor, sendo dessa vez o trabalho assumido por Peter Collins. "The Big Money" e "Mystic Rhythms", são provavelmente as canções com maior repercussão, pois ambas tiveram um videoclipe na MTV. Este disco, repleto de obras-primas, trazia ainda canções como "Manhatan Project", "Marathon", "Territories", "Middletown Dreams" e "Emotion Detector".
Lançado em
1987,
Hold Your Fire Trazia letras que trabalhavam o tema
instintos. Em "Time Stand Still",
Aimee Mann faz vocais extras. Este álbum teve ainda os sucessos "Force Ten", "Prime Mover" e "Turn the Page".
Em
1988 foi gravado o álbum ao vivo
A Show of Hands, encerrando a terceira fase da banda. Também foi lançado o vídeo do concerto que foi terceiro no
Billboard's Top Music Videos' e décimo no
Top Videocassette Sales Chart. Curiosidade é que mesmo ao vivo, Geddy é quem toca os teclados e sintetizadores das canções.
[editar] Fase hard rock: 1989–1998
A partir do álbum
Presto, lançado em
1989, o trabalho da banda deixou de dar tanta prioridade aos teclados, mas ainda o usando de forma esplêndida. Em "Show Don’t Tell" e "Superconductor", nota-se menos sua presença, já em "Chain Lightning", "Scars" e "Red Tide", os sintetizadores têm muito destaque. "Scars" junta um padrão complexo de ritmos onde a bateria acústica e eletrônica são usadas. De acordo com Geddy Lee, a canção "The Pass" é a favorita da banda. Neste álbum, novamente, o co-produtor foi substituído. Em seu lugar entrou Rupert Hine.
A turnê do álbum Presto foi a última em que Peart usou bumbo duplo em sua bateria
[7]. A partir de
Roll the Bones ele passaria a usar pedal duplo
[8].
Após
Presto, foi lançado o
Chronicles, coletânea de
1990, com dois CDs e um vídeo com videoclipes que abrangem toda a carreira da banda. Recentemente, em
2001, os vídeos foram relançados em DVD.
Em
1991, a banda lança um novo trabalho.
Roll the Bones. "Dreamline" e "Roll the Bones" foram populares na rádio do começo da
década de 1990. A faixa "Roll the Bones" teve também direito a um videoclipe. "Where’s My Thing?" é o terceiro instrumental da banda, tendo sido indicado para o Grammy. Destaque também para "Bravado", uma das canções mais emotivas da banda, como se pode ver nos concertos.
Counterparts foi o álbum seguinte da banda. Lançado em
1993, marca a volta de Peter Collins na co-produção do trabalho. O CD ganhou mais um instrumental da banda, "Leave that Thing Alone" que foi indicado mais uma vez para melhor instrumental no Grammy. "Stick it Out" é uma das composições mais pesadas do Rush, talvez introduzindo o estilo que teria o próximo álbum. Seu videoclipe chegou a aparecer em um capítulo de um desenho animado da MTV. "Nobody's Hero" chegou a ter direito também a um videoclipe. Outros destaques do álbum são "Animate", "Cut to the Chase" e "Between Sun and Moon".
Antes de lançar o álbum
Test for Echo, a banda dedicou algum tempo a projetos paralelos. Lifeson lançou seu disco solo
Victor. Enquanto Lee dedicou seu tempo à sua família, Peart produziu o primeiro volume de
Burning For Buddy. Neste álbum participaram vários bateristas a convite de Peart: nomes como
Dave Weckl,
Steve Gadd,
Bill Bruford, entre outros - alguns até já haviam tocado com
Buddy Rich. A partir de então, Neil se motivou a voltar a estudar bateria, para descobrir timbres e ritmos novos. Pode-se notar uma mudança na maneira de tocar nos álbuns que se seguiram.
Em
1996 foi lançado
Test for Echo. Neste álbum a banda fez um som bem criativo e com peso na medida exata, que agradou bastante ao público. "Limbo" se tornou o mais recente instrumental da banda. A linha de baixo de "Driven" ficou muita marcada para os fãs e, desde então, nas turnês onde a banda a toca, Lee faz um improviso no meio da canção. No ano seguinte Peart produziu o segundo volume de
Burning For Buddy.
Dois anos depois foi lançado o álbum triplo ao vivo
Different Stages. Os dois primeiros CDs foram gravados durante as turnês do
Counterparts e
Test For Echo. O terceiro CD consistia em material que estava guardado de um concerto de
1978, marcando a primeira fase da banda.
Em
2000,
Geddy Lee gravou seu primeiro disco solo chamado
My Favorite Headache, com sonoridade muito próxima do Rush, mas sem contar com os outros dois membros. Lee, além do baixo e vocal, toca também sintetizadores, piano e violão. Os músicos que o acompanharam nas gravações foram Ben Mink, que já gravou com o Rush (Guitarra, violão, violino e violas),
Matt Cameron, do Pearl Jam e Soudgarden (Bateria), Jeremy Taggart (Bateria em "Home On The Strange"), John Friesen (Cellos em "Working At Perfekt"), Chris Stringer (Percussão adicional), Waylon Wall (Guitarra em "Window") e Pappy Rosen (Backing vocals em "Slipping"). todas as composições são de Lee e Mink.
[editar] Fase hard prog: 2002-2009
Depois de
Test for Echo, a banda interrompeu os trabalhos por problemas pessoais na vida de Peart. A sua filha, Selena, morreu em um acidente de carro em Agosto de
1997 e, logo depois, a sua esposa, Jacqueline, morreu de
câncer em Junho de
1998. Peart entrou, como ele mesmo descreve, em uma
jornada de cura [9] com sua motocicleta, viajando milhares de quilômetros pela
América do Norte. Essa jornada foi mais tarde descrita no livro
Ghost Rider: Travels on the Healing Road.
Em
2000, a banda se reuniu algumas vezes e constatou que não voltaria enquanto Neil não estivesse bem. E foi em maio de
2002 que voltaram definitivamente à ativa com um novo álbum:
Vapor Trails. Destaque para "One Little Victory", "Secret Touch" e "Earthshine". A belíssima faixa polirrítmica "Freeze" surge como a parte quatro da tetralogia
Fear.
A turnê de
Vapor Trails foi notável, já que foi a primeira depois de cinco anos de ausência, e também por ter passado por lugares inéditos, como na
Cidade do México e no
Brasil, onde tiveram uma das maiores platéias de toda carreira. Nos concertos inéditos, a banda fez questão de colocar no repertório canções que não tocavam há anos, como "By-thor and the snow dog".
A banda era uma das favoritas para tocar no festival
SARS relief concert. Em Agosto de
2003, participaram no festival no
Downsview Park em
Toronto, onde também tocaram os
Rolling Stones, sendo a primeira vez em que fizeram um concerto onde não eram a única atração para um público de mais de meio milhão de pessoas.
Em Outubro de
2003, foi lançado o tão esperado DVD e CD
Rush in Rio, gravação do último concerto da turnê
Vapor Trails no
Maracanã,
Rio de Janeiro,
Brasil. O DVD foi premiado com o
Juno Awards, como melhor DVD musical do ano.
Em Julho de
2004, voltaram a surpreender com
Feedback, disco com oito covers, clássicos de bandas como
The Who,
Cream, por eles tocados no início de carreira. Algumas canções passaram a tocar nas rádios norte americanas, introduzindo a banda para novos ouvintes. Lee disse que a banda sentia necessidade de homenagear as bandas que serviram como influência, já que nunca gravaram nada que não fosse composições próprias e inéditas.
Logo após isso, a banda foi novamente para estrada, para realizar a turnê comemorativa de trinta anos. Passaram pelos
Estados Unidos,
Canadá,
Reino Unido,
Alemanha,
Itália,
Suécia,
República Tcheca e
Países Baixos. Em
Frankfurt, na Alemanha, aproveitaram para gravar o DVD
R30 Live In Frankfurt, que foi lançado em
22 de Novembro de
2005.
Em
20 de Janeiro de
2006, Neil Peart publicou em seu site que a banda começou as composições para o próximo trabalho. Mas até agora, eles estão mantendo contato somente pela
Internet. Segundo Peart, embora ele esteja na
Califórnia, e os outros dois membros em Toronto, Lee enviou-lhe um e-mail, dizendo que ele e Lifeson já passaram algum tempo no estúdio de sua casa, e dali surgiram idéias legais. Enquanto isso, Peart disse "Em Novembro, fiquei cinco dias sentado no chão na frente da lareira. Uma pilha de papéis começou a crescer num círculo ao meu redor, e no final eu percebi que tinha uma meia dúzia de idéias mais ou menos interessantes já encaminhadas." O novo disco,
Snakes & Arrows, foi lançado
1 de Maio pela Anthem/Atlantic.Composto por 13 faixas,três delas instrumentais, o álbum demonstra que a banda ainda está em forma e a cada novo álbum se atualizando.No mesmo ano, o Rush teve sua música
YYZ no jogo
Guitar Hero 2. A banda começou a segunda perna da Turnê do álbum "Snakes & Arrows" em San Juan, Porto Rico no dia 11 de abril de 2008 e termina em Atlanta, Georgia, no dia 22 de Julho segundo o site da Banda.
[10]
[editar] Clockwork Angels e Time Machine Tour (2009-atual)
Em 16 de fevereiro de 2009, Alex Lifeson comentou que a banda começaria a trabalhar em um novo álbum no outono daquele ano, com produção de Nick Raskulinecz novamente.
[11] Em 19 de março de 2010, a CBC postou uma entrevista com Alex e Lee onde eles discutiam a indução do Rush no Hall da Fame dos compositores canadenses (Canadian Songwriters Hall Of Fame) que ocorreu em 28 de março de 2010. Eles foram reconhecidos por músicas como "Limelight", "Closer to the Heart", "The Spirit of Radio", "Tom Sawyer" e "Subdivisions". Além da indução, eles falaram sobre o material futuro e durante a entrevista, Lee disse: "... há um mês e meio, não tínhamos nenhuma música. Já agora, temos 6 músicas que simplesmente amamos...".
[12] Em 26 de março de 2010, em entrevista ao
The Globe and Mail, Lifeson reconfirmou que a banda já tinha escrito meia dúzia de músicas e que havia possibilidade de duas turnês, uma no verão de 2010 no hemisfério norte e uma mais extensa no verão de 2011. Apesar de ainda incerto de exatamente como e quando o novo material deverá ser lançado, ele projetou uma tentativa data de lançamento na primavera de 2011.
[13] Em um artigo a JAM!Music, Peart confirmou que a banda possuía 5 músicas concluídas com Nick Raskulinecz como co-produtor.
[14]
Em 8 de abril de 2010, o site oficial do Rush, tanto como o
PR Newswire anunciaram a turnê Rush
Time Machine Tour. Essa iniciaria em 29 de junho em Albuquerque, Novo México, e terminaria em 2 de outubro, em Palm Beach, Florida e irá apresentar o álbum
Moving Pictures tocado em sua totalidade e material inédito no novo trabalho de estúdio da banda.
[15] Em 25 de maio de 2010, o Rush anunciou o lançamento do seu novo single, "
Caravan" , que fará parte do álbum de estúdio da banda intitulado
Clockwork Angels. O single foi lançado no dia 1 de junho nas estações de rádio e está disponível para download. O lado B do single tem uma faixa adicional chamada "BU2B".
[16] O Rush voltará a estúdio depois do termino da turnê Time Machine, com planos para lançarem
Clockwork Angels.
[17].
A partir de 31 agosto de 2011,o Rush mudou o selo de sua distribuição americana da Atlantic Records para Roadrunner Records.A Roadrunner cuidará da distribuição americana para o lançamento do álbum Time Machine 2011: Live in Cleveland bem como o seu décimo nono álbum de estúdio , Clockwork Angels, que está com lançamento previsto para 2012. Anthem / Universal Music vai continuar a lançar suas músicas no Canadá.
[editar] Discografia
-
[editar] Álbuns de estúdio
- Rush: Visions: The Official Biography – Banasiewicz, Bill. (1988), Omnibus Press – ISBN 0711911622
- Rush Tribute: Merely Players – Telleria, Robert (2002) – ISBN 1550822713
- Rush: Success Under Pressure – Gett, Steve. (1984) – ISBN 0895242303
- Rhythm & Light – Nuttall, Carrie, (2005), Rounder Books, ISBN 1579400930
- Drum Techniques of Rush – Peart (1985) – ISBN 0769250556
- More Drum Techniques of Rush – Peart, Wheeler (1989) – ISBN 0769250513
- The Masked Rider: Cycling in West África – Peart (1999) – ISBN 1895900026
- Ghost Rider: Travels on the Healing Road – Peart (2002) – ISBN 1550225464 (hardcover), ISBN 1550225480 (paperback)
- Traveling Music: Playing Back the Soundtrack to My Life and Times – Peart (2004) – ISBN 1550226649
- Contents Under Pressure: 30 Years of Rush at Home and Away – Popoff, Martin. Publisher: Ecw Press (June 28, 2004) – ISBN 1550226789
- Mystic Rhythms: The Philosophical Vision of Rush – Price, et al. (1999) – ISBN 1587151022
O Rush recebeu muitos prêmios durante a carreira.
Lifeson durante apresentação.
O
Juno Awards no
Canadá é equivalente a um
Grammy no
Estados Unidos.
- 1974 - Banda destaque
- 1977 - Melhor grupo
- 1978 - Melhor grupo
- 1991 - Melhor álbum Heavy Metal
- 1991 - Melhor arte de álbum (Presto)
- 1992 - Melhor álbum de Hard Rock
- 1992 - Melhor arte de álbum (Roll The Bones)
- 2004 - DVD musical do ano (Rush in Rio)
- 2005 - Bah
Lee durante apresentação.
- 1982, indicação: Melhor Performance Rock Instrumental
- "YYZ" -- derrota para a canção do The Police "Behind My Camel"
- 1992, indicação: Melhor Performance Rock Instrumental
- "Where's My Thing" -- derrota para a canção de Eric Johnson "Cliffs of Dover"
- 1995, indicação: Melhor Performance Rock Instrumental
- "Leave That Thing Alone" -- derrota para a canção do Pink Floyd "Marooned"
- 2004, indicação: Melhor Performance Rock Instrumental
- "O Baterista" de Rush In Rio -- derrota para a canção de Brian Wilson "Mrs. O'Leary's Cow"
- 2008, indicação: Melhor Performance Rock Instrumental
- "Malignant Narcissism" -- derrota para a canção de Bruce Springsteen "Once Upon A Time In The West"
- 1983 - "Destaque do Rock" - Guitar for the Practicing Musician
- 10 vezes vencedor: Melhor Guitarrista do Rock - 1976, 1978, 1984, 1985, 1986, 1989, 1992, 1998, 2001 e 2007
- 1991 - Hall of Fame - Guitar for the Practicing Musician
- Hall of Fame - Guitar Player Magazine
- 6 vezes vencedor: "Melhor Baixo do Rock" - Guitar Player Magazine
- 1993 - "Melhor baixista do Rock" Bass Player (eleito pelos leitores)
Peart durante apresentação com a banda na
Itália.
Da revista
Modern Drummer pelos leitores:
- Hall of Fame: 1983
- Melhor Baterista do Rock: 1980, 1981, 1982, 1983, 1984, 1985
- Melhor Multi-Percussionista: 1983, 1984, 1985, 1986
- Melhor Percussionista instrumental: 1982
- Baterista Revelação: 1980
- Best All Around: 1986
- 1986 Honor Roll: Rock Drummer, Multi-Percussion
- (Como membro do Honor Roll, Neil não é mais elegivel em votos de categorias acima.)
- Melhor performace em gravação:
- 1981: Moving Pictures
- 1982: Exit... Stage Left
- 1983: Signals
- 1985: Grace Under Pressure
- 1986: Power Windows
- 1988: Hold Your Fire
- 1989: A Show of Hands
- 1990: Presto
- 1992: Roll The Bones
- 1993: Counterparts
[editar] Referências na cultura popular
- Entre os minutos 2:10-2:20 da música "Bois Don't Cry" do grupo brasileiro Mamonas Assassinas é possível ouvir o trecho inicial da música "Tom Sawyer" .
- Gregory's Girl, 1981. Gregory, o personagem principal interpretado por John Gordon Sinclair, é um baterista que tem um pôster da banda com uma foto de Neil em seu quarto.
- A Nightmare on Elm Street, Novembro 1984. No quarto do personagem de Johnny Depp há um pôster com a capa de Grace Under Pressure.
- A canção "Grade 9" do Barenaked Ladies tem duas referências ao Rush: a famosa virada de bateria de "Tom Sawyer" e o riff de abertura de "Spirit of Radio".
- Vários episódios de Mystery Science Theater 3000 mencionam o Rush.
- O videoclipe de "Stick It Out" (do disco Counterparts) foi exibido em um episódio de Beavis and Butt-Head.
- A banda alternativa Pavement faz uma referência à Geddy Lee na canção "Stereo" (do disco Brigten the Corners, de 1997): "E quanto a voz de Geddy Lee / Como ela fica tão aguda? / Eu me pergunto se ele fala que nem um cara normal / (Eu conheço ele, e ele fala sim!) / E você é o que verifica os fatos para mim".
- A canção "Tom Sawyer" foi usada nos filmes The Waterboy e Small Soldiers.
- No Brasil, "Tom Sawyer" foi usada como canção-tema da série MacGyver Profissão: Perigo.
- No seriado Todo Mundo Odeia o Chris, a canção foi executada na cena em que dois personagem brigam no colégio do personagem principal. A série foi ambientada nos anos 80.
- No seriado Chuck, a canção foi executada no episódio 5 (Chuck versus Tom Sawyer) duas vezes quando Chuck encontra Morimoto e quando Chuck e Lester jogam Missile Command.
- Geddy Lee e Alex Lifeson gravaram o hino canadense O Canada para a trilha sonora de South Park: Bigger, Louder, & Uncut, de 1999. Referências ao Rush também foram feitas na série.
- Várias referências ao Rush podem ser encontradas na série Freaks and Geeks. A trilha sonora da série conta com "The Spririt of Radio".
- Uma parte de "Tom Sawyer" foi usada em um comercial da Nissan.
- Foram feitas referências ao Rush na série That 70's Show.
- Os episódios "Anthology of Interest II" e "Obsoletely Fabulous" de Futurama apresentam referências ao Rush.
- No episódio "Help Wanted" de Gilmore Gilrs, foi feita a seguinte referência: "Eu ouvindo meu chamado... meu futuro, meu caminho, meu destino... eu vou ser baterista... eu sou Keith Moon, eu sou Neil Peart, eu sou Rick Allen, com ou sem braço, porque eu sou do Rock and Roll!"
- A canção "One Little Victory" do Vapor Trails foi usada no video game Need for Speed - Hot Pursuit 2.
- Alex Lifeson atuou como ele mesmo em uma aparição na série Trailer Park Boys, no episódio "Closer to the Heart".
- No filme Escola de Rock, o professor (Jack Black) entrega 2112 para um pretenso baterista e diz "Rush. 2112. Neil Peart. Um dos melhores bateristas de todos os tempos. Estude-o".
- Em um episódio de Harvey, O Advogado, o chefe de Harvey instala no escritório um medidor de perigo. O nível de perigo mais alto é a capa de Moving Pictures. Em outro episódio, um adesivo com o logotipo do Rush pode ser visto no caderno de Amendoim.
- Em um episódio de Laboratório Submarino 2021, é revelado que o capitão Hank possui todos os discos do Rush. Na dublagem brasileira, a menção feita ao disco Caress of Steel foi traduzida ("Carroceria de aço").
- As canções "Fly by Night" e "Working Man" foram usadas em episódios da série Supernatural.
- Em um episódio de Aqua Teen: O Esquadrão Força Total, o personagem Mestre Shake faz um contrato com Geddy Lee para fazer uma canção.
- No filme The Pacifier, ou no Brasil, Operação Babá, com Vin Diesel, um personagem que faz papel de diretor do musical menciona a frase: "Exit... Stage Left" Fazendo mais uma referência a Rush.
- No filme White Noise 2: The Light, ou no Brasil Luzes do Além, a personagem de Katee Sackhoff, Sherry Clarke, comenta que seu falecido marido ensina músicas do Rush ao coral infantil do colégio. Em uma cena posterior é possível notar o coral cantando um trecho da canção "The Spirit of Radio".
- No concerto "Rush in Rio", Geddy Lee toca "Garota de Ipanema" no baixo durante a música "La Villa Strangiato".
- Na série de TV Lost, no episódio The Moth, o irmão do personagem Charlie cita a ele, dentro de uma igreja, as primeiras palavras da canção 2112, "And the meek shall inherit the Earth".
- Em um dos episódios do seriado "Family Guy" ("Uma Família da Pesada" no Brasil) o personagem Chester Cheetah (dos salgadinhos Cheetos) aparece cheirando uma carreira de Cheetos enquanto ouve "Tom Sawyer". Em seguida, ele diz "Não há melhor baterista no mundo do que Neil Peart", dá um soco em sua mesinha de vidro e corta a mão.
- No Filme "Short Circuit 2" (Um robô em curto-circuito 2, no Brasil), o robô Johnny Five tenta ajudar seu criador em um encontro romântico. Quando ouve a palavra "stage", diz: "Essa é boa!", e transmite num letreiro eletrônico o texto "All the wolrd is a stage", em referência ao registro ao vivo.
[editar] Referências
[editar] Ver também
[editar] Ligações externas
Nota: Para outros significados, veja Rush (desambiguação).
Rush em 21 de Setembro de 2004, Milão, Itália
CanadáVer página anexa: Discografia de Rush
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